Primeiro passo rumo a direção de criação

28 09 2009

Por Acauã Pyatã (CS2P34 / Darwin – 2º Semestre)

criacaoDepois de um tempo sem escrever devido estar ocupado com questões pessoais e com a direção e curadoria do encontro de cinema (falarei sobre ele em artigo posterior juntamente com os meninos), decidi dar continuidade a temática dos últimos artigos publicados aqui por Junior Mesquita e Willy Renan, ambos sobre o cotidiano e universo dos profissionais de publicidade que labutam no departamento de criação, como já contemplado por Mesquita, como o coração de uma agência, justamente onde a magia acontece. No artigo de hoje irei dialogar diretamente com estudantes que sonham em um dia se tornarem diretores de criação, e dividir um pouco de minha experiência na direção de criação de peças e campanhas com os mesmos, um caminho nada simples que exige muito do pretenso candidato a esta vaga.

O primeiro passo para se tornar um bom diretor de criação (isso mesmo, um bom, porque ser diretor de criação não significa que você seja realmente bom, afinal “puxar saco” ainda da certo”) o primeiro passo com os dois elementos básicos para qualquer um que deseje trabalhar com criação em publicidade, e observe que ao me referir como o básico, entenda-se como sinônimo de indispensável e essencial para se ocupar até mesmo a função de arte finalista. Ora, são estas tópicas a dupla habilidade/criatividade e técnica:

  • Criatividade/habilidade: É nesta tópica que o verdadeiro potencial de um publicitário de criação e pretenso diretor de criação se monta e configura. Podemos definir criatividade/habilidade como a capacidade do individuo de gerar ideias, ter vislumbres e sacadas rápidas daquilo que deve realmente ser feito e visualizar as possibilidades macro e micro ambientais , sintetizando uma ideia a fim de ter o ponto inicial para começar a desenvolver a proposta, ao passo que ai se configura a habilidade como o fator criativo de saber organizar esse “brainstorming” pessoal e com base nisso, projetar na técnica a performance para gerar o produto final.

  • Técnica: A técnica é a capacidade de saberes teóricos e práticos sobre as ferramentas que iram possibilitar o profissional de criação a tornar aquilo gerado pela habilidade/criatividade concreto. É no mínimo esperado de um arte finalista (função mais baixa e básica de um departamento de criação) o domínio das seguintes técnicas e softwares: básico em ilustração, boa noção redação, composição, projetos gráficos, Adobe Illustraitor e/ou Corel Drawn, Adobe Photoshop e Lightroom, Adobe InDesigner. Também são desejaveis e bem vindo quando possível conhecimento em softwares e técnicas próprias para web como as adequações de criação para projetos web, Adobe Dreamweaver, Adobe Fireworks e Adobe Flash com seus complementares como Swish Max e etc.

Algo importante de lembrar é que não serve de nada fazer toneladas de treinamentos em informática, e quem sabe conseguir o domínio minimo dos softwares se você não tiver criatividade/habilidade para gestar ideias que possam ser de fato boas sacadas, assim você nunca passará de arte finalista e jamais sequer passará para o próximo nível que é o de redator publicitário ou diretor de arte, que é o que separa você da tão sonhada direção de arte, contudo, não se empolgue, pois por mais que você se julgue criativo, se você não tiver domínio da técnica, nem criatividade2mesmo ao primeiro degrau você terá acesso, que é o de arte finalista, lembre-se: ambos são fundamentais e indispensáveis, um sem o outro não vai te levar a nada.

Acho muito importante reforçar também que para se chegar a direção de arte é necessário bagagem, no sentido de acumular experiência e tempo de trabalho para poder ter toda a carga necessária para ocupar com segurança simplesmente a função mais importante em um departamento de criação, pois embora seja uma função mais administrativa e gestacional, o diretor de criação tem que ter a competência para entender minuciosamente todas as fases do processo, desde a chegada do briefing de atendimento ate as várias fases do processo no indivíduo e pelo departamento de criação, para garantir que se algo sair errado ou algum imprevisto no meio do processo sair errado, como o arte finalista ficar doente, o diretor de arte ou redator sofrerem um acidente fatal, ele possa retomar pessoalmente o trabalho até a vaga ser novamente retomada, isso quando em agências menores, ele mesmo desempenha o papel de criar e aplicar a técnica no processo.

Posso também dizer que nesse processo o interessante é que habilidade e criatividade são dons inatos, você não nasce com eles, algumas pessoas tem maior facilidade para desenvolver tais faculdades, contudo, nada que não possa ser superado pelo esforço e dedicação, assim como qualquer outra coisa.

Boa sorte na caminhada rumo a direção de criação, se você tiver alguma duvida, e só perguntar, embora eu não tenha uma vivencia de agencia vasta, várias pessoas que leem esse blog, como o Mesquita, que possuem a mesma, poderão contribuir de forma muito efetiva nesse contexto. Aguardo os comentários com as questões, se houverem claro. Até a próxima.

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Dicas para uma boa foto

27 08 2009

Dicas retiradas do site da Kodak Brasil. Fonte clique aqui.

Vamos! Pegue sua câmera e aprenda a “congelar” um ginasta em pleno ar, a mostrar a família e os amigos agindo de maneira espontânea e natural, e volte de férias com aquelas fotos que seus amigos realmente gostariam de ver e apreciar.

Segure a câmera com firmeza

Uma mão sem firmeza apertando o botão disparador da câmera produzirá uma foto tremida. Segure firmemente a câmera com as duas mãos. Mantenha os braços junto ao corpo para dar maior firmeza. Aperte suavemente o botão disparador. As fotos sairão nítidas.

Aproxime-se do assunto

Quando em dúvida, aproxime-se do assunto que você vai fotografar (atenção para a distância mínima recomendada no manual da sua câmera). Aproximar-se do assunto é, provavelmente, o passo mais importante para se obter boas fotos. Tente fazer com que a sua foto diga: “este é o meu assunto”. Preencha um terço ou mais da área da foto com o assunto que você escolheu para fotografar.

Escolha um fundo neutro e simples

Olhe através do visor de sua câmera e examine o cenário de fundo antes de pressionar o botão disparador. Movimente-se até eliminar tudo aquilo que possa desviar a atenção do assunto de sua foto. Experimente escolher como fundo o céu, a água ou a grama.

Mantenha as pessoas entretidas

Fotografe pessoas entretidas em seus ambientes naturais. Mostre uma criança brincando com sua bicicleta, ou um adulto esculpindo um objeto, etc. Converse com elas para mantê-las à vontade. Pergunte o que estão fazendo. Agindo assim, você fará com que elas fiquem relaxadas em atitudes espontâneas e sem fazer pose.

Componha um cenário

Estude a cena de sua foto. Coloque o assunto principal afastado do centro da fotografia. Ao fazer fotos de paisagens, acrescente algumas linhas acentuadas como uma estrada, cerca ou curso de um rio que direcionem a atenção para o assunto principal da foto.

Observe a luz

A iluminação tem uma influência decisiva em sua foto. Estude a luz antes de tirar a fotografia, como os tons dourados de um amanhecer ou pôr-do-sol. Verifique como a direção da luz afeta o assunto: luz frontal (o sol atrás de quem está fotografando), para obter fotos brilhantes e nítidas; iluminação por trás (o sol por trás do assunto), para criar silhueta; iluminação lateral (o sol iluminando um dos lados do assunto) para mostrar a textura do assunto.

Escolha um ângulo diferente

Movimente-se até encontrar o ângulo para tirar a foto. O simples fato de você se curvar, esticar ou abaixar pode melhorar bastante suas fotos. Comece com a escolha de ângulos diferentes. Ajoelhe-se ou deite-se no chão para mostrar flores no primeiro plano. Ou, então, fotografe do alto (da janela do segundo andar de um prédio, por exemplo) para mostrar os desenhos de uma calçada.

Congele a ação

O movimento está em toda parte, um “skatista” fazendo piruetas no ar e se apoiando em uma das mãos, ou uma gaivota sobrevoando e mergulhando no mar. Para câmeras com velocidades do obturador ajustáveis, use um filme de alta sensibilidade, como o KODAK ISO 400, e a velocidade ajustada para 1/500 ou 1/1000 de segundo a fim de “paralisar a ação”. Pressione o botão disparador um pouquinho antes do ponto culminante do movimento.

Capture sentimentos

Por que fotografamos alguma coisa? Geralmente porque nos interessa fotografar tudo aquilo que faz as pessoas se sentirem felizes ou até mesmo tristes. Ao fazer uma foto, tente captar seu próprio sentimento.

Faça experiências

Regras, regras, sempre regras. Ao fotografar, tenha sempre em mente que você está sob o controle de uma série delas. Desobedecer as regras, contudo, pode levar a uma foto bastante original. Aquela que faz você dizer em alto e bom som: “esta é minha foto preferida”.





Dica do que se lêr

21 08 2009

Por Acauã Pyatã (CS2P34 – 2º Semestre – Darwin)

Nessa vida de andarilho virtual a gente encontra muita coisa que não presta e também muita coisa interessante, por isso em uma dessas passeando pelo orkut, na comunidade Publicidade e Propaganda, encontrei um tópico interessante falando sobre revistas que podem ser assinadas para a nossa área, e de la extrai uma pequena relação que achei importante referir aqui, com a colaboração da galera da comunidade aqui vão as dicas do índio. Outra coisa, tem uma dessas, que é a Meio e Mensagem, que traz também a Meio Digital, que é uma revista 100% on-line, com todo o conteúdo liberado para ser acessado. Vale a pena, até porque assim você que não pode pagar uma assinatura de revista, economiza.

Bom espero que aproveitem bem a dica. É isso ai pessoal, até a próxima!